Río de Janeiro. Wikimedia Commons. Contexto de ciudad; los Bichos son obra protegida.
Canon · Río de Janeiro, Brasil
Los Bichos de Lygia Clark solo existen cuando alguien los toca
Chapas de aluminio con bisagras, sin frente ni posición correcta. En 1960 Lygia Clark le quitó al arte el pedestal y se lo entregó a las manos del público.
Redacción MADE LATINO·Aug 30, 2026·6 min de lectura
El 21 de marzo de 1959, el Suplemento Dominical del Jornal do Brasil publicó el Manifiesto Neoconcreto, redactado por Ferreira Gullar y firmado por Franz Weissmann, Amílcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim y Theon Spanudis. Era una ruptura con el arte concreto y su abstracción sistemática: contra la obra como demostración de una teoría, la obra como experiencia.
Un año después, Clark empezó los Bichos.
La bisagra es la obra
Son chapas de aluminio unidas por bisagras. Clark hablaba de una columna vertebral que permite articularlo: la bisagra no es una solución técnica, es el elemento conceptual. No hay frente, no hay reverso, no hay posición correcta. El espectador los manipula y cada manipulación es un estado legítimo de la pieza.
El Reina Sofía conserva Bicho desfolhado, de 1960 —ejemplar producido en 1973—, en chapa de aluminio y bisagra, 46,5 × 62 × 58 cm. Smarthistory cifra la serie en unas setenta piezas.
«Una escultura que no se completa hasta que alguien decide qué forma tiene hoy.» — MADE LATINO
Caminhando
En 1963 llevó el planteamiento al límite con Caminhando: una banda de Möbius de papel que el participante corta longitudinalmente con tijeras hasta que ya no puede seguir cortando. La obra es el acto. No queda objeto que exponer.
El giro terapéutico
Enseñó en la Sorbona durante los años setenta, exiliada de facto bajo la dictadura. Volvió a Río en 1977 y desarrolló Estruturação do Self (1976–1988): sesiones individuales en las que colocaba Objetos Relacionais sobre el cuerpo del paciente. No eran exposiciones. Era otra cosa, y ella dejó de llamarlo arte.
El MoMA le dedicó en 2014 Lygia Clark: The Abandonment of Art, 1948–1988, unas trescientas obras, con facilitadores que activaban los objetos sensoriales: la única manera honesta de exponer a una artista cuya obra se rompe si se pone tras un cristal.
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